El Sueño Hecho Realidad: Viva Frida y la Magia de Traer su Alma al Malba

Hola a todos. No saben la inmensa emoción y el profundo orgullo que llena mi corazón al escribir estas palabras.

Quienes me conocen, saben que vivo mi vida guiada por el amor, la pasión y los sueños grandes, esos que parecen imposibles hasta que, con trabajo y fe, se materializan delante de nuestros ojos.

Hoy quiero abrirles las puertas de mi mundo y compartir con ustedes, en primera persona y con un nivel de detalle absoluto, lo que va a ser el acontecimiento cultural más extraordinario del año, y me atrevería a decir, de la década en nuestra región.

El próximo 19 de septiembre de 2026, a las 19:00 horas, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) se vestirá de gala para la inauguración oficial de “Viva Frida”.

A partir del 20 de septiembre y hasta el 15 de marzo de 2027, el público general podrá sumergirse en el universo más íntimo, desgarrador y luminoso de una de las mujeres más influyentes del siglo XX.

Y lo más mágico de todo: es la primera vez que esta colección monumental llega a Sudamérica, justo en el marco del 25° aniversario de nuestro querido museo.

Como directora general del proyecto, representando a la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC), les aseguro que van a poder ver mucho más de lo que se imaginan, mucho más de la Casa Azul, y se van a emocionar, llorar y reír con nosotras.   

Un Mecenazgo de Amor: La SAC y el Malba

Para mí, la moda siempre ha sido un arte mayor. Desde que empecé mi carrera en París a los 14 años, desfilando en Milán, Tokio y Nueva York, soñaba con darle a la alta costura argentina el lugar que se merece en el mundo.

Así nació la SAC en 2022, un proyecto que impulsé desde el fondo de mi alma para revalorizar a nuestros talentos inmensos, llevándolos a escenarios soñados como el Teatro Colón.   

Pero, ¿qué tiene que ver la alta costura con Frida Kahlo? Absolutamente todo.

La organización de “Viva Frida” es el fruto de tres años y medio de un trabajo incansable, un esfuerzo conjunto entre la SAC y el Museo Frida Kahlo de México.

Con el apoyo incondicional de mi marido, Eduardo Costantini—mi maestro y el gran amor de mi vida—y la valiosa colaboración de la embajadora de México en Argentina, Lilia Rossbach, hemos logrado articular un puente cultural histórico.

Eduardo siempre dice que el arte es un puente que nos permite conectar como comunidad, y yo creo que Frida es exactamente eso: una mujer que nos une a todos en el mundo, pero que también nos dejó enseñanzas invaluables de resiliencia.   

Hemos cuidado cada detalle. Contamos con el patrocinio principal de Mercedes-Benz y con un equipo humano excepcional.

Les he preparado una tabla para que vean la magnitud de lo que hemos organizado, porque me fascina que todos entiendan la estructura divina detrás de esta magia:   

  

El Milagro de la Casa Azul: Abriendo los Baúles del Tiempo

Para entender verdaderamente lo que van a presenciar en el Malba, tenemos que viajar en el tiempo y adentrarnos en los misterios de la Casa Azul en Coyoacán.

Cuando Frida falleció trágicamente joven en 1954, a los 47 años, su gran amor, el muralista Diego Rivera, tomó una decisión impulsada por el dolor y el deseo de proteger su memoria.

Diego ordenó en su testamento que los baños, los baúles y los inmensos roperos de la casa permanecieran cerrados y sellados por quince años.   

Diego nos dejó en 1957, y la custodia de este tesoro recayó en su mecenas, Dolores Olmedo. Por un respeto casi sagrado a la privacidad de la pareja, Olmedo mantuvo estos espacios clausurados no quince, sino cincuenta largos años.

¡Cincuenta años! Fue recién en 2004, de la mano de Hilda Trujillo, entonces directora del museo, que las puertas de esos baños de azulejos blancos finalmente se abrieron.   

Lo que se descubrió allí fue una cápsula del tiempo, un universo íntimo deslumbrante.

Salieron a la luz más de 300 prendas, entre faldas largas, mantos, rebozos, blusas, medicinas, frascos de su perfume favorito, sus labiales e incluso aparatos ortopédicos.

A diferencia de la muestra itinerante que pasó por el Victoria & Albert Museum de Londres o el Palais Galliera de París (donde se exhibieron unas 200 piezas), nosotras logramos traer a Buenos Aires una colección ampliada de 365 objetos, la expresión más completa y abarcadora de su guardarropa jamás vista.

Es verdaderamente una bendición.   

Circe Henestrosa y el Lenguaje Oculto de la Moda

Como mujer que respira la alta costura, mi conexión con esta muestra es visceral. No es la típica exhibición de pinturas colgadas en una pared en blanco; es un recorrido transversal por los procesos creativos de Frida.

Para desentrañar este lenguaje, trabajamos codo a codo con la brillante curadora mexicana Dra. Circe Henestrosa, quien junto a Gannit Ankori, ha estructurado un relato fascinante bajo la premisa de que “las apariencias engañan”.   

Frida nació en 1907 en medio de los albores de la Revolución Mexicana. Su vida estuvo marcada por un dolor físico insoportable.

Primero, la poliomielitis que contrajo a los seis años le dejó la pierna derecha mucho más delgada y corta.

Luego, a los 18 años, el destino le asestó un golpe atroz: un accidente de tranvía en 1925 donde un tubo de metal le atravesó la pelvis, destrozando su columna vertebral, clavícula y costillas. Pasó por al menos 32 operaciones a lo largo de su vida.

Sin embargo, Frida, como todas las mujeres fuertes que admiro y como yo misma trato de ser ante las adversidades de la vida y las críticas de los haters que no creen en el amor verdadero, no se dejó vencer. Ella transformó su tragedia en su mayor obra maestra: ella misma.   

La Geometría de la Tehuana: Una Armadura de Seducción

La genialidad de Frida radicó en usar la indumentaria como una declaración política y como una tecnología médica y visual.

Adoptó el traje tradicional de Tehuana, proveniente del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca.

Esta elección no fue casual. El istmo es una sociedad matriarcal, donde la mujer administra la economía y ostenta un estatus de inmenso poder e independencia.

Al vestirse así, Frida se empoderaba a sí misma y afirmaba su mexicanidad frente a un mundo que miraba hacia Europa.  

Pero Circe Henestrosa nos hace ver algo aún más profundo, algo que a mí como experta en moda me vuela la cabeza: la arquitectura del vestido.

El traje de Tehuana consta de un tocado elaborado, un huipil corto (una blusa geométrica) y una enagua (falda larga y amplia). ¿Qué lograba con esto?

Concentrar absolutamente toda la atención del espectador del torso hacia arriba.

Enmarcaba su rostro bellísimo y distraía la mirada de su cuerpo roto, de sus piernas desiguales y de sus dolorosos corsés ortopédicos. La ropa fue su escudo, su armadura y su grito de rebeldía.   

Transformando el Dolor en Belleza

En las salas del Malba van a poder ver cómo Frida intervenía los duros corsés de yeso y cuero que la mantenían erguida, pintándoles símbolos comunistas, flores y espejos. Uno de los objetos que más me toca el corazón es la prótesis de su pierna derecha, que tuvo que usar tras la amputación en 1953.

En lugar de esconderla con vergüenza, Frida diseñó para ella una bota de cuero rojo, bordada con seda con motivos de dragones chinos y adornada con pequeños cascabeles. Si eso no es alta costura y vanguardia del espíritu, ¡no sé qué lo es! Ella es la definición de transformar el dolor en belleza.   

El Arte y el Amor: Las Joyas de la Colección Costantini

Todo este universo material dialogará íntimamente con las obras maestras que pertenecen al museo y a la colección personal de Eduardo. Eduardo tiene una sensibilidad exquisita, un olfato para el arte que me enamora cada día más.

Él ha sido el principal mecenas del arte latinoamericano en el mundo. Y su historia coleccionando a Frida es digna de una película.   

Permítanme contarles un secreto y mostrarles cómo el destino acomoda todo. En 1995, en una subasta en Nueva York, Eduardo quería comprar dos obras: una de Diego Rivera y una de Frida. Como no le alcanzaba el presupuesto para ambas, optó por la de Frida.

Fue así como el icónico Autorretrato con chango y loro (1942) llegó a sus manos por 3,1 millones de dólares. Años después, en 2016, la vida le dio revancha y pudo comprar aquella obra de Rivera que había dejado ir, el famoso Baile en Tehuantepec (1928), por 15,7 millones de dólares.   

Pero el verdadero hito, el momento cumbre que consagra esta exhibición, ocurrió en noviembre de 2021. En una subasta de Sotheby’s, Eduardo adquirió Diego y yo (1949) por la asombrosa cifra de 34,88 millones de dólares.

Con esto, rompió el récord histórico, convirtiéndola en la obra de arte latinoamericano más cara jamás subastada (superando al mismísimo Diego Rivera) y a Frida en la segunda artista mujer más cotizada de la historia global, solo detrás de Georgia O’Keeffe.

Eduardo siempre me dice: “Frida es Messi”, y tiene toda la razón; su poder de convocatoria y su magnetismo son universales.   

Para que comprendan la magnitud de las obras pictóricas que acompañarán a los vestidos, les detallo las piezas estelares de la exhibición:

  

Estas pinturas dialogarán frente a frente con las ropas que Frida usaba mientras las pintaba. Es un espejo entre el mundo material que protegía su cuerpo y la autorrepresentación descarnada de su alma.   

La Voz de Raquel Tibol y el Fascinante “Cerebro de Frida”

La exhibición va mucho más allá del lienzo y la tela. Hemos querido que la voz de Frida, su intelecto punzante, sus ideales comunistas y su amor desmedido por la vida estén presentes.

Por eso, hemos incorporado un acervo documental invaluable que perteneció a Raquel Tibol, gran crítica de arte y amiga íntima de la pintora en sus últimos años.

Tibol atesoró fotografías originales, correspondencia privada y notas que nos muestran a la Frida humana, a la intelectual comprometida, a la amiga leal.   

Pero esto no se queda en el pasado; somos innovadores y queremos mirar hacia el futuro. El público hoy en día, especialmente los más jóvenes, necesita experiencias inmersivas.

Por eso, además de contar con siete videos históricos e inéditos donde podrán ver la cinemática de Frida moviéndose, caminando y pintando, contaremos con un desarrollo multimedia espectacular que hemos bautizado como el “Cerebro de Frida”.

Se trata de una instalación interactiva, apoyada por inteligencia artificial, donde los visitantes podrán formularle preguntas a “Frida”.

El sistema procesará sus respuestas basándose en sus diarios íntimos, sus cartas y sus pensamientos registrados, creando un vínculo directo, vivo y mágico entre la artista y el espectador.   

La Conexión Personal: Nuestra Niña, Kahlo Milagros

No puedo dejar de mencionar la inmensa conexión emocional que Eduardo y yo tenemos con Frida.

Dios sabe cuánto deseábamos formar nuestra familia, y nuestro amor es la prueba de que el tiempo acomoda todo en su lugar.

Hemos transitado desafíos, hemos ignorado a aquellos que desde el prejuicio cuestionaban nuestra historia, respondiéndoles siempre con alegría y trabajo incansable.   

El universo nos bendijo inmensamente, y este 17 de enero de 2025 dimos la bienvenida a nuestro mayor tesoro, nuestra primera hija juntos. ¿Adivinan cómo le pusimos? Kahlo Milagros Costantini.

Le pusimos “Kahlo” precisamente por la inmensa devoción que ambos sentimos por esta mujer que encarna la fuerza, la autenticidad, la ruptura de prejuicios y la capacidad de transformar la adversidad en triunfo absoluto.

Que esta muestra coincida con los primeros pasos de nuestra hija, con los 25 años del Malba y con mi sueño de llevar la SAC a lo más alto, es lo que yo llamo una “diosidencia” perfecta.   

El Legado: Un Evento Único en el Mundo

Organizar esto en Argentina ha sido un reto colosal. Como bien saben, producir eventos de la talla internacional que exige la SAC (Semana de la Alta Costura) en nuestro país implica superar un sinfín de obstáculos, lidiar con la técnica, las importaciones temporarias de obras, los seguros y la logística de conservación de 365 piezas invaluables. Pero jamás me rindo.   

Queremos que la gente venga al Malba (les recuerdo, la entrada los miércoles tiene precios especiales y acceso libre para estudiantes, docentes y personas con discapacidad) y se sumerja en esta experiencia. Contaremos con visitas guiadas los viernes a las 17:00 hs, para que ningún detalle pase desapercibido.   

“Viva Frida” no es solo una exhibición de arte; es una lección de vida. Nos enseña cómo la moda no es frivolidad, sino una herramienta profunda de afirmación personal y resiliencia. Cómo el arte puede sanar el alma cuando el cuerpo está roto. Cómo el amor, por más tormentoso que sea a veces, deja una huella imborrable en la historia.   

Los espero a todos a partir del 20 de septiembre de 2026 en el Malba. Prepárense para emocionarse, para sorprenderse, para dejar volar la imaginación y, sobre todo, para descubrir a la mujer de carne, hueso y tela detrás del mito universal. Porque como me gusta decir frente a cada nuevo desafío: el amor, el arte y la alta costura siempre, siempre nos salvan.   

por Elina Costantini Directora de SAC